Specials
Neben Talks und Kunst gibt es noch einiges mehr zu entdecken am Hackthepromise: Kommt und stöbert in der Hacking library, die wir extra aus Deutschland nach Basel geholt haben und die auch schon am CCC viel Neugier geweckt hat, um die 1000 Bücher rund ums Thema Hacking, Kulturgeschichte, Technisches, Literatur, Fanzines. Die Bibliothek ist Teil des Soft space/Leseraums, wo man sich vom Festivalrummel ein wenig ausruhen kann. Und es gibt natürlich auch zu essen und zu trinken! Es warten Foodtrucks und eine Bar auf euch, inklusive ein paar secret drink hacks.
Movies
Wir haben ein spannendes (Kurz)Filmprogramm für euch zusammengestellt, rund ums Thema Hacking. Die Filme laufen im oberen Stockwerk im Loop, einfach reinschauen und sich überraschen lassen.
Hacking Market
Entdeckt den Marktplatz der Hacks und Hackers! Wir haben diverse Initiativen und Communities eingeladen, ihre Hacks ans Festival zu bringen, hands-on und im direkten Austausch. Der Markt findet sich auf dem Padelcourt und ist als sozialer Ort gedacht. Die Stände haben unterschiedliche «Öffnungszeiten» – einfach vorbeischauen und fragen/ausprobieren, wenn jemand da ist.
Verpflegung
Bei eurem Besuch beim HtP 2025 bekommt ihr bestimmt auch mal Hunger. Auf dem Festivalgelände findet ihr Gastroangebote von den Basler Restaurants „Hirscheneck“ und „Parvez„. Freut euch auf leckere Gastro-Hacks wie Irmas Stew oder indisches Essen mit Performance von „Parvez“.
- #HTP25 – Grand Opening! Vernissage mit Performances, Musik, Bar
Am Freitag, den 3. Oktober, sind alle herzlich eingeladen zur Vernissage des HackThePromise Festivals 2025. Feiert mit uns gemeinsam die Eröffnung der Ausstellung und lasst euch von Live-Performances inspirieren oder elektronischen Beats mitreissen.
Der in der Rubrik wird in deutsch gehalten, findet um Friday 03.10. 19:00 für 30 Minuten im Padelhalle statt und endet um 19:30Uhr.
HackThePromise
Entstanden an einem langen Abend ist die Einsicht, dass viele Gruppen und Szenen enttäuscht auf die Versprechen der Digitalisierung zurückblicken und sich bei deren Umsetzung im Stich gelassen fühlen. Jedoch findet zwischen den Gruppen und Szenen wenig Austausch über Gemeinsamkeiten und potenzielle Lösungen statt. Aus diesem Manko und mit der Idee die Dinge zu ändern ist das HackThePromise Festival entstanden.
Der Verein „Digitale Aussicht“ wurde als organisatorisches Gefäss für das HackThePromise Festival gegründet. Er wird getragen von einem interdisziplinären Team aus Lernenden, Studierenden, Kunstschaffenden, Filmbegeisterten, Informatiker:innen, Lehrpersonen und gesellschaftlich engagierten Mitgliedern.
- Actioncy GmbH
Die Agentur Actioncy GmbH koordiniert mobile Workshops an der Schnittstelle von Kunst, Gestaltung und Technik.
Dank der Vernetzung mit Partnerorganisationen und Communitys verfügt die Actioncy GmbH über ein breites und erprobtes Kursangebot. Der kreative Umgang mit modernsten Technologien wird in handwerklichen Aktivitäten vermittelt. Die Kursleitung verfügt über grosse Erfahrung im Durchführen von technischen und gestalterischen Workshops.
- Brunch mit Hackern, Künstlerinnen und Friends
Hackerinnen, Künstlerinnen und Freund*innen von HackThePromise treffen sich zum Brunch am Sonntagmorgen, um gemeinsam zu essen, sich auszutauschen und gesellige Momente miteinander zu verbringen.
Join us for a Sunday morning brunch to meet the Community. Hackers, artists, and friends of HackThePromise will connect to share food, thoughts, and convivial moments together.
Der in der Rubrik wird in deutsch gehalten, findet um Sunday 05.10. 12:00 für 60 Minuten im Padelhalle statt und endet um 13:00Uhr.
HackThePromise
Entstanden an einem langen Abend ist die Einsicht, dass viele Gruppen und Szenen enttäuscht auf die Versprechen der Digitalisierung zurückblicken und sich bei deren Umsetzung im Stich gelassen fühlen. Jedoch findet zwischen den Gruppen und Szenen wenig Austausch über Gemeinsamkeiten und potenzielle Lösungen statt. Aus diesem Manko und mit der Idee die Dinge zu ändern ist das HackThePromise Festival entstanden.
Der Verein „Digitale Aussicht“ wurde als organisatorisches Gefäss für das HackThePromise Festival gegründet. Er wird getragen von einem interdisziplinären Team aus Lernenden, Studierenden, Kunstschaffenden, Filmbegeisterten, Informatiker:innen, Lehrpersonen und gesellschaftlich engagierten Mitgliedern.
- Chatty Chatty with REINCANTAMENTO: On Synthetic Intimacies
This session hacks the usual setting and rules of talks, imagining a soft, convivial, intimate in-between that fosters non-hierarchical and collective knowledge exchange through the informality and playfulness of chatting.
ChattyChatty with REINCANTAMENTO welcomes Alessandro Y. Longo, researcher and founder of the Berlin-based collective, to explore together with HackThePromise the current frontier of AI companionship.
Alessandro will guide us into these new zones of intimacy, where chatbots are boyfriend material and role-playing with conversational assistants is the new fun. Moving beyond both moral panic and corporate sloptimism, Alessandro adopts their framework of re-enchantment to imagine AI companions otherwise, engaging in the act of dramatizing new synthetic subjects.
Der in der Rubrik wird in englisch gehalten, findet um Sunday 05.10. 16:30 für 60 Minuten im Hauptbühne statt und endet um 17:30Uhr.
REINCANTAMENTO
REINCANTAMENTO is a Research and Publishing Group exploring Technology, Radical Imagination and Rituality. Based across Berlin, Venice, Milan and Turin, we run independent publishing practices, develop playful interventions and ritual practices, and host gatherings that rethink our relationship with technology.
REINCANTAMENTO channels Mediterranean magical knowledge and speculative hope into experiments with cooperative economics and situated software to create sites of collective inquiry.
As a collective force, REINCANTAMENTO refuses the fixation on identity, working instead within wider networks of transformation.
- Chinese Cyberfeminism Archive
The Chinese Cyberfeminism Archive is a self-reflective archive that preserves the specters of defunct feminist sites, forums, and blogs on or adjunct to the Chinese Internet from the late 1990s to early 2010s. Using the Wayback Machine and self-developed web-crawling programs, it explores feminist networks that existed before state censors and platform consolidation dominated the Chinese internet, while questioning how these erased networks haunt our cyberfeminist present and future.
in der Rubrik befindet sich im Marktplatz und startet ab Freitag.
- DJ Set
Lokale DJs lassen den Vernissage-Abend ausklingen. Let's Dance! Programmdetails werden noch bekannt gegeben, stay tuned for more
Der in der Rubrik wird in deutsch gehalten, findet um Friday 03.10. 21:00 für 180 Minuten im Padelhalle statt und endet um 00:00Uhr.
Ben Kaczor
Ben Kaczor’s singular sound bridges a wide emotional spectrum. Focalizing influences of techno, deep house and dub techno the swiss artist produces a minimal, straightforward sound. It is a vulnerable and raw aesthetic that speaks to the softest parts of one’s heart while being equally at home on the dancefloor. Deeply inward- gazing, balancing dubby, monochrome atmospheres and melancholia, his music produces deep self-connection in different environments.
The DJ, producer and curator is guided by the aim to create spaces and sounds that bring people closer to themselves. Approaching creativity in flow and as flow, Kaczor's engagements touch multiple domains from ambient live performances to dusty clubnights. Behind that stands a firm belief that resonance in its essence is equally impactful in sound therapy and dancefloor contexts. Being instinctively drawn to resonance—whether in sound, form, or idea—allows Ben to let it guide his creative choices and direction.
In 2023 he became part of Dial Records, where he released 2 LPs so far - on both ends of his club-oriented and ambient- experimental spectrum. The acclaimed album “Petrovo Uhu” brought forth the recognizable Kaczor- sound: Softly insisting, kindling raw emotions, yet deft and modern.
Alongside fellow swiss artist LB Honne Ben Kaczor founded the Label St. Odes - an outlet to issue the finest deep house and dub techno. The label underlines multidisciplinarity - focusing on ambient and experimental performances, visual art and clubnights. In general, the artist embraces a collaborative approach to his work. Under the name Tarik Hensen, his alias together with Swedish artist and companion Martinou, he released two deep and contemplative EPs. Ben’s singular sound across that variety of projects brought him to play extensively in Asia, Europe and Mexico.
Across all his projects, Kaczor consistently returns to a core pursuit: creating something that’s meant to be felt, not deconstructed. - Exit Through the Debt Shop
Dies ist die Insidergeschichte der Revolution - ein brutaler und aufschlussreicher Bericht darüber, was passiert, wenn Schulden, Korruption und Protest aufeinandertreffen. Exit through the Debt Shop folgt der exzentrischen Katze Déjà-Vu in Kenia, die zum Dokumentarfilmer wird und versucht, einen der korruptesten Machthaber mit der Kamera einzufangen, bis ein paar dramatische Ereignisse die Katze dazu bringen selber President des Landes werden zu wollen.
in der Rubrik befindet sich im oberen Stock und startet ab Freitag.
Jan Schekauski
Vielleicht ist es egal, woher Jan Schekauski kommt, was er zuvor tat. Was zählt sind neue Ideen, gemeinsam realsiert mit unterschiedlichen Menschen an unterschiedlichen Orten. Und neue Ideen können jederzeit entstehen, jederzeit alles verändern. Genau davon, worüber sein aktueller Film "Exit Through the Debt Shop" erzählt.
- Freifunk Dreiländereck
Unsere Vision
Wir bilden für die Menschen grenzüberschreitende, offene und freie Kommunikationsnetze. Unsere Aktivitäten bauen auf eine breite Gemeinschaft von Mitmachenden aus sozialer, technischer und politischer Motivation.
Die grenzüberschreitende Mitmach-Initiative
Wir arbeiten mit engagierten Menschen an einem grenzüberschreitenden, offenen und freien Mitmach-Netz für das Dreiländereck Deutschland/Frankreich/Schweiz und darüber hinaus. Grenzüberschreitend meint nicht nur die geografischen Ländergrenzen, sondern schließt bewusst technische, soziale und politische Aspekte mit ein.
Mitmachen können alle, einzelne engagierte Menschen, Bildungseinrichtungen, Unternehmen, Gemeinden, Städte und Landkreise. Wir suchen aktiv die Zusammenarbeit, freuen uns über jede Mitmach-Initiative und bieten die Vermittlung des erforderlichen Wissens an.
Offene und freie Kommunikationsnetze
Wir sind offen für alle Mitmachenden, solange sie demokratische Grundsätze unterstützen und mit anderen Mitmachenden unabhängig von deren Geschlecht, Religion, Ethnie, Nationalität, usw. zusammenarbeiten wollen.
Wir bilden neutrale, unabhängige Kommunikationsnetze ohne Überwachung, Zensur und Barrieren und unterstützen so das Recht auf frei zugängliche Information und Datenschutz.
Kompetenzen, weit mehr als Technik
Für das Mitmachen gibt es keine Kompetenz-Barrieren. Alle Interessierten sind willkommen, von Technik-Neulingen bis zu IT-Fachleuten. Wir vermitteln gerne in der Zusammenarbeit die für das Mitmachen erforderlichen technischen Kompetenzen.
Kompetenzen reichen weit über die Freifunk-Technik hinaus. Insbesondere auch die Medien-Kompetenzen, also die Fähigkeiten mit den heutigen Kommunikations-Medien in nutzbringender und angemessener Weise umzugehen, sind uns ein besonderes Anliegen.
Soziales Engagement
Gemäß unserer Vision nehmen soziale Aspekte einen besonderen Stellenwert ein.
in der Rubrik befindet sich im Marktplatz und startet ab Freitag.
- Going Dark
Are you aware of the growing concerns among European law enforcement about people going dark? The so-called High Level Group (HLG) of the EU is actively working to undermine end-to-end encryption, pushing for backdoor access to encrypted messaging, email, and cloud platforms. These measures are justified as "lawful access by design" to fight crime, an approach that directly contradicts the principle of "privacy by design" embraced by many secure digital platforms. In reality, they undermine the privacy and security of everyone. The European Digital Rights network (EDRi) has dissected the critical flaws in this approach: https://edri.org/?s=going+dark
If you haven’t gone dark yet, now is the time to push back.
This installation includes a video guide, a live demo, and a step-by-step tutorial for configuring a Raspberry Pi 4 as a USB Ethernet Gadget: a portable router that sits between your computer and the internet. It filters outbound traffic, blocks ads and trackers, and spoofs your device identity to enhance privacy. It can also route all your internet traffic through a VPN or the anonymizing Tor network. The video itself demonstrates the process of “Going Dark” while introducing the Raspberry Pi Ethernet Gadget as a tool for digital self-defense. It reflects on Big Tech, techno-fascism, and surveillance capitalism, blending practical guidance with political commentary.
https://codeberg.org/term7/Going-Dark
https://term7.infoin der Rubrik befindet sich im Marktplatz und startet ab Freitag.
Daniel Vollmond
In 2013, Daniel received his BFA from the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. He later completed his MFA with distinction at Goldsmiths, University of London in 2016, supported by a scholarship from the German Academic Exchange Service (DAAD). Daniel Vollmond currently lives and works in Basel, Switzerland and in Germany. His work has been exhibited across Europe and internationally.
* * *
Daniel is an artist who continuously learns and adapts to new tools and techniques. He works independently across media with a strong focus on technology, moving image, and interaction—both offline and in digital spaces. DIY, coding, and building things are at the heart of his practice.
His work is deeply informed by his upbringing near the Iron Curtain in rural Germany, close to Hof, a border town adjacent to the former GDR in the so-called 'Former West'. Even though the Iron Curtain collapsed in 1991, its cultural and geographic divisions remained visible for years. A general lack of perspective drove many young people to migrate to cities. At the age of nineteen, Daniel left too. Before moving to Berlin, Amsterdam and London, he spent a Voluntary Social Year in India, where he understood the geopolitical meaning of 'geography' for the first time - specifically what it meant to be born in a rich country: 'to be born privileged'.
These formative years continue to shape his artistic work, which explores social dynamics and everyday conditions, often in an attempt to 'hack' or subvert embedded structures and belief-systems. His practice interweaves personal experience with broader political and historical contexts. It operates somewhere between direct interaction with the viewer, autobiography, documentary and speculative fiction, often resulting in scenarios where the artwork appears to "make itself" through its engagement with the audience: a negotiation that interferes with the structure of the world, and that in turn allows others to interact with its complexities and its contradictions.
Social networks and building a sense of togetherness are central to his practice. Daniel also holds lectures and workshops and regularly collaborates with others, including his partner, Lynne Kouassi. Since 2023, he has co-organised the ANTHROPOZÄNTA in Hof, Germany: an annual residency and exhibition project in collaboration with Sophie Innmann. He also is a founding member of term7, an anonymous collective that publishes tutorials on digital security, online privacy, and FOSS (Free and Open-Source Software), exploring the social dynamics of online communities and digital activism at the intersection of art and politics.
- Guided Tour mit Künstler:innen
Guided Tour durch die Ausstellung, angeleitet vom Kuratorium. Die am Festival anwesenden Künstler:innen geben Einblick in ihren HackThePromise-Beitrag. Die Werke können während dem Festival natürlich durchgängig besichtigt werden.
Der in der Rubrik wird in deutsch gehalten, findet um Saturday 04.10. 12:45 für 60 Minuten im Padelhalle statt und endet um 13:15Uhr.
HackThePromise
Entstanden an einem langen Abend ist die Einsicht, dass viele Gruppen und Szenen enttäuscht auf die Versprechen der Digitalisierung zurückblicken und sich bei deren Umsetzung im Stich gelassen fühlen. Jedoch findet zwischen den Gruppen und Szenen wenig Austausch über Gemeinsamkeiten und potenzielle Lösungen statt. Aus diesem Manko und mit der Idee die Dinge zu ändern ist das HackThePromise Festival entstanden.
Der Verein „Digitale Aussicht“ wurde als organisatorisches Gefäss für das HackThePromise Festival gegründet. Er wird getragen von einem interdisziplinären Team aus Lernenden, Studierenden, Kunstschaffenden, Filmbegeisterten, Informatiker:innen, Lehrpersonen und gesellschaftlich engagierten Mitgliedern.
- Guided Tour mit Künstler:innen
Guided Tour durch die Ausstellung, angeleitet vom Kuratorium. Die am Festival anwesenden Künster:innen geben Einblick in ihren HackThePromise-Beitrag. Die Werke können während dem Festival natürlich durchgängig besichtigt werden.
Der in der Rubrik wird in deutsch gehalten, findet um Friday 03.10. 19:30 für 60 Minuten im Padelhalle statt und endet um 20:00Uhr.
HackThePromise
Entstanden an einem langen Abend ist die Einsicht, dass viele Gruppen und Szenen enttäuscht auf die Versprechen der Digitalisierung zurückblicken und sich bei deren Umsetzung im Stich gelassen fühlen. Jedoch findet zwischen den Gruppen und Szenen wenig Austausch über Gemeinsamkeiten und potenzielle Lösungen statt. Aus diesem Manko und mit der Idee die Dinge zu ändern ist das HackThePromise Festival entstanden.
Der Verein „Digitale Aussicht“ wurde als organisatorisches Gefäss für das HackThePromise Festival gegründet. Er wird getragen von einem interdisziplinären Team aus Lernenden, Studierenden, Kunstschaffenden, Filmbegeisterten, Informatiker:innen, Lehrpersonen und gesellschaftlich engagierten Mitgliedern.
- Guided Tour With The Artists
Guided tour of the exhibition, led by the curatorial team. The artists attending the festival will provide insights into their HackThePromise contributions. The works can, of course, be viewed throughout the festival.
Der in der Rubrik wird in englisch gehalten, findet um Sunday 05.10. 13:00 für 60 Minuten im Atelier (viertel-ab) statt und endet um 13:30Uhr.
HackThePromise
Entstanden an einem langen Abend ist die Einsicht, dass viele Gruppen und Szenen enttäuscht auf die Versprechen der Digitalisierung zurückblicken und sich bei deren Umsetzung im Stich gelassen fühlen. Jedoch findet zwischen den Gruppen und Szenen wenig Austausch über Gemeinsamkeiten und potenzielle Lösungen statt. Aus diesem Manko und mit der Idee die Dinge zu ändern ist das HackThePromise Festival entstanden.
Der Verein „Digitale Aussicht“ wurde als organisatorisches Gefäss für das HackThePromise Festival gegründet. Er wird getragen von einem interdisziplinären Team aus Lernenden, Studierenden, Kunstschaffenden, Filmbegeisterten, Informatiker:innen, Lehrpersonen und gesellschaftlich engagierten Mitgliedern.
- Hackteria/SGMK
As a community platform hackteria tries to encourage the collaboration of scientists, hackers and artists to combine their expertise, write critical and theoretical reflections, share simple instructions to work with lifescience technologies and cooperate on the organization of workshops, temporary labs, hack-sprints and meetings.
Hackteria originated as a webplatform and collection of Open Source Biological Art Projects instigated in February 2009 by Andy Gracie, Marc Dusseiller and Yashas Shetty, after collaboration during the Interactivos?09 Garage Science at Medialab Prado in Madrid. The aim of the project is to develop a rich wiki-based web resource for people interested in or developing projects that involve bioart, open source software/hardware, DIY biology, art/science collaborations and electronic experimentation. hackteria has since grown into an international network, with activities ranging from workshops to open labs and artistic interventions.
The SGMK (Schweizerische Gesellschaft für Mechatronische Kunst) promotes creatives in electronic technology, mechanics, IT and other related areas. We understand this to be a creative expression of the human mind, which is not primarily utilitarian, but distinguishes itself through a holistic embrace of the unique. In this, we place research, events, networking, exchange and elevation, and the preservation of quality in mechatronic art, to be central.
- Hello World!
Nachrichten, nachrichten, Nachrichten. Wir schreiben, kommentieren, liken, lesen, konsumieren, reagieren, oftmals alleine vor einem Bildschrim und dennoch in einer digital vermittelten Öffentlichkeit. Irgendwo zwischen privatem Raum und Plattform-Communities, zwischen Vereinzelung und Austausch, zwischen Anonymität und Doxing-Gefahr finden so etwas wie Diskurse statt.
Auf das Versprechen eines demokratischen Sprachrohrs wollen wir nicht verzichten – also: Hello World!
Was willst du die Menschen auf dem Festival wissen lassen, das du selbst aktuell besuchst? Du kannst Kommentare schreiben, Kommentare gestalten. Denn eine Nachricht besteht ja bekanntlicherweise nicht nur aus dem was, sondern auch daraus wie etwas gesagt wird. Let's try!in der Rubrik befindet sich im Marktplatz und startet ab Freitag.
- Hotlink Collapse
Hotlink Collapse is a 3-channel video examining embodied digital amnesia in the context of Chinese cyberfeminism. The work presents four speculative vignettes: a journey through a dark tunnel in search of feminist caches; a flying ant attempting to see its colony's complete picture from above; vintage Macintosh Classics displaying fragmented cyberfeminist chronicles drawn from known and obscure historical materials; and a matrix of static, genderless infants flowing overseas. Weaving together digital artifacts and environmental metaphors, each sequence explores how censorship-induced data loss and partial vision shape feminist resistance—from the ants' myopic yet persistent information exchange to the flowing waterscape that echoes both contemporary displacement and historical patterns of femicide.
in der Rubrik befindet sich im oberen Stock und startet ab Freitag.
- Humans-as-a-Service
Die audiovisuelle Recherche "Humans-as-a-Service" geht der Frage nach, mit welchen Mechanismen menschliche Arbeit an und für die digitale Infrastruktur unsichtbar gemacht wird – und zeigt, wie diese Unsichtbarkeit durch Formen des Widerstands durchbrochen wird. Anhand von vier Orten wird beleuchtet, wer und unter welchen Bedingungen dafür sorgt, dass wir rund um die Uhr connected sein können – vom Datencenter in der Schweiz das fast vollständig automatisiert ist, über ein stillgelegtes Rechenzentrum der PTT aus den 1970er-Jahren, das zeigt, wie die damals vorherrschende Rekrutierungspolitik dazu führte, dass die Arbeit von Frauen abgewertet wurde und damit verbunden bis heute kaum sichtbar ist, hin zu Fabrikarbeiterinnen in China, die Social Media zur Kritik an Arbeitsbedingungen nutzen, und Dataworkers in Kenia, die sich gewerkschaftlich organisieren.
in der Rubrik befindet sich im oberen Stock und startet ab Freitag.
Ivan Weiss
Nach einem Studium in Graphic Design und einer langjährigen selbständigen Tätigkeit als Grafiker an der Schnittstelle von Design und Technologie – gemeinsam mit Michael Kryenbühl unter dem Namen Johnson/Kingston – sowie Lehrtätigkeiten im In- und Ausland, verlagerte Ivan Weis seinen Schwerpunkt mit dem Abschluss des Masterstudiums in Transversal Design zunehmend auf gestalterische Forschung und projektbasiertes Arbeiten.
- Kill yourphone
Nähstation für abhörsichere Handyhüllen aus dem Werkraum Schöpflin
Schütze deine Privatsphäre mit nur ein wenig Stoff und Faden: Nähe mit uns eine Handytasche, die sämtliche Funksignale blockiert. Dein Handy kann in der Tasche weder Signale empfangen, noch senden – und wird so sicher gegen Überwachung. Das Angebot gab es zum ersten Mal beim Chaos Computer Club Congress 2013.
in der Rubrik befindet sich im Marktplatz und startet ab Freitag.
Werkraum Schöpflin Stiftung
Der Werkraum Schöpflin ist der Kultur- und Debattenort der Schöpflin Stiftung in Lörrach. Mit aufrüttelndem Theater, bewegenden Konzerten, außergewöhnlichen Lesungen, engagierten Wortwechseln, Ausstellungen und Filmen wenden wir uns an Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Mit Nähmaschinen und Abschirm-Stoff im Gepäck erwarten wir euch in diesem Jahr zum ersten Mal beim Hack thePromise-Festival.
- Lambda Biolab
Hacking can be both a science and an art . Lambda Biolab encourages and enables artists to explore the convergence of science and creativity through synthetic biology . See how biological systems can be hacked and reprogrammed to create new forms of scientific communication and artistic expression . At the event, you can observe genetically engineered bacteria on living agar canvases that visualize gene expression through dynamic fluorescent proteins. Additionally, various fixed specimens will be viewable through microscopy, offering deeper insights into the microscopic world of organisms.
- Multiplayer Canvas
Multiplayer Canvas is an interactive platform where several users work on a poster simultaneously using gaming controllers. Through real-time updates and generative graphics, a collective digital poster unfolds, dynamic and unique. The project explores how graphic design tools can be reimagined through collaboration and live interaction.
in der Rubrik befindet sich im Marktplatz und startet ab Freitag.
Alper Yagcioglu
My artistic practice combines graphic design, digital media, art, and tattooing, with a focus on abstract drawings and graphic compositions that explore new and unexpected imagery. It often begin with a playful exploration of tools and forms, moving between digital and manual techniques and blurring the boundaries between them. Using both handcrafted drawings and coded design tools, I explore playful and curious approaches to shaping and transforming image visualizations.My work moves between static and moving, from two-dimensional to digital graphics, where coding creates a dialogue between machine-made and hand-made ideas, materials, and tools.
- Non-player character
This work explores the mechanistic existence of human beings. People there move like video game characters.
People go to work 5 days a week, come home to have dinner, and watch TV in the evening. Before bed, they get absorbed in their phones, quickly get ready in the morning, and go to work again. And again. And again. Over and over.
The world strives to make everything more comfortable, effective and fast. And mediated. And the mediator is technology.
We live in a game-like reality. In the digital age, the era of design, the boom of UX/UI, where one of the main tasks of business is the creation and exploration of the user journey. It is an illusion that the internet and digital technologies give you freedom. The user exists there according to permitted scripts. Thus, they adopt these patterns into their life in exchange for comfort. Comfort in exchange for themselves.in der Rubrik befindet sich im oberen Stock und startet ab Freitag.
- POLITUNES (2025)
Multiscreen Video Ensemble
"Laughter is the greatest weapon we have and we, as humans, use it the least." — Mark Twain
POLITUNES is a project about dictators and populists who keep singing the same simple tunes over and over again.
More than 100 political figures took part — unwillingly but truthfully.
All the sounds in this video come directly from the politicians you see on screen.
Only unprocessed sounds and videos were used.in der Rubrik befindet sich im oberen Stock und startet ab Freitag.
Sergey Khismatov
Sergey Khismatov is a composer and multimedia artist whose works are presented at concert halls, art exhibitions and film festivals worldwide. Khismatov is drawn to unique and innovative projects, even if they are intended for a one-time performance.
From the outset of his career, Khismatov has been fascinated by the spatial distribution of sound. A pivotal moment came in 2009 when he attended the Stockhausen courses, which deeply influenced his understanding of spatial sound. That same year, he reconstructed Avraamov's The Symphony of Industrial Horns, an iconic piece, adapting it for eight loudspeakers positioned around the audience to emulate the atmosphere of a sounding city. This reconstruction has been performed in various countries and featured at documenta 14. Over the years, Khismatov has continued to explore and develop acoustic and electroacoustic spatial compositions, a theme that remains central to his work.
During the Covid-19 pandemic, he invented a new audio-visual format called Video Ensemble. This innovative medium intertwines spatial sound distribution with visual elements, creating intricate, mosaic-like structures. Despite the labor-intensive nature of the process, Video Ensemble stands as a testament to Khismatov's commitment to merging sound and visual material into a cohesive, immersive experience.
In addition to his artistic pursuits, Khismatov has served as an organisator for numerous projects, often tackling complex logistics. Among his projects are A-Muzik, Signals, Tuono del Cuculo and the concert series Tax Free. His work as an artist highlights his passion for pushing the boundaries of sound art.
RESIDENCES AND PRIZES:
2023 Villa Aurora artist-in-residence, LA, USA.
2021 bangaloREsidency, Goethe Institut, India.
2021 Schloss Wiepersdorf artist-in-residence, Germany.
2018 Künstlerdorf Schöppingen artist-in-residence, Germany.
2018 Saxony Work Scholarship, Leipzig, Germany.
2015 DEAC artist-in-residence, Budva-Kotor, Montenegro.
2013 Villa Concordia artist-in-residence, Bamberg, Germany.
2013 Hof Klang artist-in-residence, Leipzig, Germany.
2012 St. Petersburg Culture Award, St. Petersburg, Russia.COMPOSITION COMPETITIONS:
2023 The third prize of Wolfgang Jacobi Kompositionspreis 2023. Germany.
2015 The first prize of OSSIA competition 2015. NY, USA.
2014 Advocacy Award in Boston Metro Opera. Boston, USA.
2012 The first prize of Hof Klang 2012. Leipzig, Germany.
2012 The second prize of Franz Josef Reinl-Stiftung competition 2012. Vienna, Austria. - re-c(O)unting: self-exploring bodies, stories, laboratories
"re-c(O)unting I. self-exploring bodies, stories, laboratories" is an artistic-scientific research questioning how we can transform the production of knowledge; it is an empowering journey from the transgenerational trauma our lands and bodies store. Deconstructing the binarisms between nature-technology, science-spirituality, male-female, we zoom out and into the colonial history between Europe and Latin America and link it to the colonial approach medicine has had on female-assigned bodies (i.e. the fallopian tubes are named after Gabriele Falloppio and Colombia after Christopher Colombus). Delving into our deepest insides, we hack our way into the technoscientific field to address its violent approach, while using it as a tool of reclaiming to know our bodies and their stories.
in der Rubrik befindet sich im oberen Stock und startet ab Freitag.
ella hebendanz
ella hebendanz (DE, 1997) is a transmedia artist, designer, technologist, film and performance maker exploring the art-sciences to create audio-visual experiences. Their work centers the corporeal, carnal, erotic, and their research begins at the peripheries of our bodies. A time traveler, ella positions their practice in between analog and digital and works across video, sound, graphic design, poetry, porn and performance. From nocturnal daydreams to mad thoughts on hell and desire, their mind is troubled with questions on how to escape a violently binary system, challenge the status quo of a world that is collapsing, free our bodies, and shift art into activism.
In 2021, they graduated from the BA Interactive/Media/Design at the Royal Academy of Art, The Hague. During their studies, they co-founded the cyber-feminist collective sWitches and explored the intersection of witchcraft and technology. ella has an ongoing collaborative practice with pamela varela, and in 2023, they won the BAD Award for their artistic-scientific research project re-c(O)unting. Recently they have pursued an MA in the performance practice program Live Art Forms at the Academy of Fine Arts, Nuremberg. They have exhibited their work at art spaces, museums, and festivals across Europe and in 2024 they had their debut in Mexico.pamela varela
pamela varela (MX, 1995) is a multifaceted artivist exploring poetic-political forms of movement, language, sexuality, mysticism, and research as expressive devices to reappropriate the body. She creates transdisciplinary performances mixing diverse media: video, sound, installation, electronics, bio art, words, body-based practices, among others, while using technology to extend the senses, enhance connection, and cross bodily boundaries. She is a Latin American woman who has been developing her artistic practice in Europe, which encourages her to place her creation within the symbiosis of both cultures and explore feminist and decolonial deconstructions of knowledge production and artmaking. Alongside Ines DeRu and ella hebendanz, she co-founded sWitches in 2019, a cyberfeminist collective reclaiming the witch as the wise rebel to hack the technoscientific field through art.
pamela studied architecture for two years in the Polytechnic University of Catalonia and graduated in 2021 from the Bachelor Interactive/Media/Design at the Royal Academy of Art, The Hague. Her individual graduation project together with the collective one of sWitches were nominated for the department's prize, and her personal thesis was nominated for the academy-wide bachelor thesis award, receiving an honorable mention. She published an excerpt from it at the Politics of the Machines Conference in 2021. In 2022, sWitches received the Digital Culture Grant from the Stimuleringsfonds (NL) to develop a technological system to create cyberperformances, a project that was presented in 2024 at the Mesh Festival Conference in Basel. In 2023, pamela and ella won the Bio Art & Design Award together with Joris Koene, a scientist from the Free University of Amsterdam, which allowed them to conduct an artistic-scientific research on the colonial history of the female body in relation to that of Latin America: "re-c(O)unting". The continuation of this work is currently being supported by the Stimuleringsfonds, as well as another upcoming project in collaboration with Marlot Meyer: "Venus Affect", which looks into the relation between audience and performer through technological mediation in performance art. In 2025, pamela graduated from the performative practices master’s degree Live Art Forms at the Academy of Fine Arts Nuremberg. Her work has been shown in several art centers in Europe and Latin America, and she lives between the two continents.
- Starry heavens above you
Today's loudest ethical debate is AI alignment: how can we ensure that artificial intelligence built by big tech aligns with "our values"? But who constitutes this "we", and what values do "we" truly hold?
I explored this question through the only unfiltered corporate interface beyond vague website platitudes: job interviews. As both artist and developer, I participated in a series of technical interviews as a job candidate at companies operating in ethically contested domains: cryptocurrency trading, high-frequency trading, and software development with ties to Russian state-owned corporations.
During these standard conversations about qualifications and compensation, I introduced questions about Kant's categorical imperative: the principle that one should act only according to maxims that could become universal laws without contradiction.
The resulting videos have been anonymized, with all identifying information removed and dialogue re-enacted by actors. By recording without consent, I deliberately violated the very Kantian imperative I questioned my interviewers about, creating a moral tension central to the work.
The starry sky, referencing Kant's famous quote about "the starry heavens above me and the moral law within me", is projected only onto the gallery ceiling, suggesting that the moral imperative remains intact solely for the viewer, who observes but doesn't participate in this ethical contradiction.
in der Rubrik befindet sich im oberen Stock und startet ab Freitag.
Aleksey Boriskin
Alexey Boriskin, b. 1986 in Izhevsk, Russia, is a multidisciplinary artist and a software developer, works on the intersection of digital ethics, machine logic, censorship, and media art. His practice is inherently collaborative, focusing on concept development, research, and co-creation. His work has been exhibited at major institutions, including the Moscow Museum of Modern Art, the Multimedia Art Museum, and the Ural Industrial Biennale.
Currently lives and works in exile following Russia’s full-scale invasion of Ukraine.
Education
2023-2024: _Machines of no more war_, Smolny beyond borders
2023-2024: _Digital ethics_, Free university
2021-2022: Concept art school
2003-2008: Penza state technological university, Computer science, master degree
Work experience
2015-2022: Yandex, Expert software engineer
Selected group exhibitions
2024
_Emotional tissue_, online exhibition
2021
_Biennale Art of the future_, Multimedia art museum, Moscow
_Postspeculative design and decolonization of the future_, Electromuseum, Moscow
2020
_Long desired_, abandoned villa Sushnevo-1
2019
_Moskauer Positionen_, Atelier am Eck, Düsseldorf
_After us_, Ural industrial biennale, Ekaterinburg
_Blind spot_, Ekaterina culture foundation, Moscow
- wolke7
wolke7 ist eine unabhängige, lokale Cloudanbieterin für die Region Basel. Wir setzen uns für ein freies und dezentrales Internet ein. Unsere Cloud verwendet offene Software von Nextcloud und läuft auf unseren eigenen Servern.
Ein kleines Team von Freiwilligen verwaltet und betreut Server und Webseite und kümmert sich um die administrativen Angelegenheiten. Dazu gehören Dinge wie der Unterhalt der Räume, Entwicklung von Ideen und Konzepten, Wartung und Erweiterung der Infrastruktur. Uns verbindet ein Interesse am Umgang von Daten, sowie die Möglichkeit, mit unserem Engagement einen Beitrag zu einer komplexen, gesamtgesellschaftlichen Herausforderung leisten zu können.
Die Gesellschaft ist im digitalen Zeitalter angekommen, der Mensch noch nicht. Daten sind der neue Treibstoff aufboomender Branchen und die Gier nach diesem neuen Gold ist unersättlich. Facebook, Google oder Staaten: Alle sammeln, teilen und verkaufen fleissig unsere persönlichen Daten. Die Verlockung ist gross, denn Daten bieten viele Möglichkeiten: das Kaufverhalten einer Person kann ermittelt werden, der Tagesrythmus, Freundschaften und Bekanntschaften, der genaue Standort zu jeder Zeit, die politische Ausrichtung, sexuelle Preferenzen, Affären, gesellschaftlicher Status und Beruf, ob sie vor 15 Jahren exzessive Parties genossen hat, welche Religion sie hat, ob sie zahlungsfähig ist oder nicht, ihre psychische Verfassung... Die Liste liesse sich ziemlich beliebig verlängern. Einige der Dinge sind harmlos – andere derart persönlich, dass nichtmal wir selbst uns eingestehen, was Algorithmen schon mit hoher Wahrscheinlichkeit einschätzen können.
All diese Dinge teilen wir achtlos mit Unbekannten. Was genau sie sammeln, wofür sie es verwenden und wer genau Einsicht hat, bleibt weitgehend unklar. Auch die Möglichkeiten, sich davor zu schützen, sind beschränkt; wir teilen unsere Daten nicht nur in offensichtlichen Momenten, wie etwa wenn wir im Profil 'Die Ärzte' als Lieblingsband eintragen, sondern auch dann wenn wir es gar nicht ahnen. Beispielsw
in der Rubrik befindet sich im Marktplatz und startet ab Freitag.
wolke7
Ein kleines Team von Freiwilligen verwaltet und betreut Server und Webseite und kümmert sich um die administrativen Angelegenheiten. Dazu gehören Dinge wie der Unterhalt der Räume, Entwicklung von Ideen und Konzepten, Wartung und Erweiterung der Infrastruktur. Uns verbindet ein Interesse am Umgang von Daten, sowie die Möglichkeit, mit unserem Engagement einen Beitrag zu einer komplexen, gesamtgesellschaftlichen Herausforderung leisten zu können.
