Kunst

Zentraler Teil des HTP ist wie letztes Jahr die Ausstellung zeitgenössischer (Medien)Kunst. Rund zwanzig Arbeiten spüren der verschwimmenden Grenze zwischen Wahr und Falsch mal spielerisch, mal kritisch nach. Die Kunstschaffenden aus ganz Europa nutzen auf smarte Weise generative KI, zeigen die Voreingenommenheit von Trainingsdaten auf und konfrontieren uns mit der fragwürdigen Authentizität digitaler Identitäten.

  • @syntia_cam

    By challenging the notions of gender and embodiment, Syntia_CAM is a hybrid, an alien, a sex worker—neither fully human nor fully machine. With a touch of playfulness, they use technology to create multiple identities, negotiate rates, share experiences and new forms of agency. Are you ready to witness?

  • AdFace

    Mit AdFace sensibilisieren wir Festivalbesucher*innen für die Macht aber eben auch die Schwächen von facial recognition und targeted advertising. AdFace analysiert das Gesicht einer Person und zeigt auf Basis der abgeleiteten sozio-ökonomischen Eigenschaften personalisierte Werbung an. Das ganze geschieht im Einklang mit der Privatsphäre (CH-Datenverarbeitung, Löschung der Daten etc.)

  • Ausstellung PROW:ESSE – Gender Diversity in Digital Arts

    IT-Berufe: 15%. Medienkultur: 35%. Demoszene: 20% Das ist der Status Quo der Frauenquote in Tech - kein Wunder, dass es noch immer als Männerdomäne gilt. Doch die Zeiten ändern sich: immer mehr Frauen sind in der Digitalkunst vertreten, und während die Gesellschaft sich noch um die richtigen Pronomen streitet, sind binäre Gendervorstellungen bei uns schon lang passé. Echtzeit - Digitale Kultur stellt euch in Kooperation mit Screencom 6 Demoszener:innen und ihr Schaffen vor.

  • Billionaire Mindset

    A friendly AI showing clearly that you lost in the great game of life, while you can hunt for a bitcoin wallet hidden in the installation.

  • Default Multitudes

    "Default Multitudes" is an art installation that uses AI technology to explore themes of authenticity, identity, and perception. The project features AI-generated portraits based on textual prompts, printed and displayed in a grid. An interview with the AI as the „curator“ of the portraits explores the selection process and taps into themes like biases and reflexivity . This exhibit challenges viewers to discern and reflect on the nature of reality and representation.

  • Digital Extensions, Me & Myself

    A search for the self and one's own hybrid identity in a world that is increasingly permeated by technology.

  • G.–Ai performance

    The digital world is a place where reality collapses, and it seems that everything is possible. Become an idol and perform in front of an audience, where the avatar you created transforms the space into a brilliant show—an attempt to create a digital realm where everyone can be an idol, no matter the limits. “G.–Ai performance” uses constructed narratives in the idol industry and tries to reinvent and deform them.

  • i dropped the metal ball on the glass table and it broke. what is it?

    Was verspricht KI? Welche Werte hat KI?

  • Leave us alone

    Überwachungskameras in einem intimen Momen beobachten. Robotische Installation mit bewegten Überwachungskameras und Bildschirm/Projektion.

  • let yourself ḷ̶̢̓́́e̶̼̅̾a̴̟͆k̸̖͑̎́ a little

    In the video essay, leak in the promiscuous machines and prurient governing entities is brought to the forefront as systemic vulnerabilities. We, as users and as citizens, are encouraged by the tech giants and governments to leak. A message to your loved one over the TCP/IP protocol is slutty. Audio and video signal cables are constantly radiating RF emanations. Our faces are reduced to facial features for machine learning, personal medical records end as image embedding in a training dataset.

  • Meme-tivism for Feminist Data Literacy

    Memes, often characterized by their humorous nature, have become a widespread form of online expression, shaping the way we engage with contemporary issues. “Meme-tivism for Feminist Data Literacy” explores the immense potential of memes as an informative and transformative tool for critical data literacy through an intersectional feminist lens.

  • Neural Fiction: User- Driven AI Narratives

    In der interaktiven Installation «Neural Fiction: User-Driven AI Narratives» betrachten Besucher ihr Abbild in durch künstliche Intelligenz in Echtzeit generierten Szenen. Sie nden sich in einer faszinierenden Welt wieder, dessen Betrachtung wie eine psychedelische Erfahrung anmutet. Durch einen interaktiven Prompt, können Sie ihr Erscheinungsbild und ihre Umgebung beein ussen. Zuweilen klar als eigenständiger Körper erkennbar, löst sich das eigene Abbild in einem nächsten Moment bereits in der Umgebung auf und verschmilzt mit dieser.

  • TABL3$

    TABL3$ is a cross-disciplinary performance/installation between audiovisual & performance that uses databases collections to generate mutable & recursive micro-fictions. Artificial Intelligence is a learning model that allows us to dream of a future without work in which the machine becomes the center / organisation of information. In this n̶e̶w̶ work system, which exploits those who operate the machine in invisibility, it leaves the possibility that liberation can only be achieved in an attention econo

  • Taking Stock of Stuff: What Else Do You Think We Need?

    An interactive media sculpture delving into identity, agency, and the influence of recommender based algorithms

  • The Real Neopalpa Donaldtrumpi

    Mache ein Foto vom Insekt und lade es mit dem Vermerk „Neopalpa Donaldtrumpi“ hoch. Und erlebe Distributed Data Poisoning in Aktion Algorithmen bestimmen zunehmend unser Leben und die Kontrolle darüber liegt allein in den Händen von Big Tech? Dieser Apathie stellen wir ein Insekt entgegen! Zusammen geben wir der Motte Neopalpa Donaldtrumpi viele neue Gesichter und schaffen so eine neue Datengrundlage. So ermächtigen wir die Menschen, ihr von KI-Systemen bestimmtes Schicksal wieder selbst zu lenken.

  • XR Ecologies

    The capacities of immersive and surround media to artistically and creatively translate space, place, and evoke empathy and so potentially care, for places of concern and communities of practice, are foregrounded. In its formats, the programme is able to bridge gaps between research and production, ‘virtual’ and ‘real’ spaces.

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